Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) era un vero maestro della procrastinazione. Spesso completava le sue composizioni in fretta, al limite delle scadenze. Il culmine lo raggiunse con la sua opera Don Giovanni. Scrisse l’intera ouverture la notte prima della prima, appena terminata la prova generale.
Il genio di Mozart, unito alla paziente dedizione della moglie Constanze, rese l’ouverture (e l’opera) uno dei lavori più celebri di sempre.
La notte prima della prima
L’opera Don Giovanni ha debuttato a Praga nel 1788. La sera precedente alla prima, dopo la prova generale, l’ouverture non era ancora stata scritta!
Mozart disse a sua moglie che l’avrebbe composta durante la notte, a patto che lei gli facesse compagnia e gli preparasse del punch per tenerlo sveglio.
La moglie, la chiave del successo
Constanze accettò e lo intrattenne raccontandogli storie come Aladino, Cenerentola e altre favole, facendolo ridere fino alle lacrime. Tuttavia, tutto quel punch gli mise stanchezza, e ogni volta che lei smetteva di parlare, lui iniziava a chiudere gli occhi. Mozart riusciva a lavorare solo mentre lei parlava. Alla fine, tra l’esaltazione e la stanchezza, Constanze lo convinse a riposare sul divano, promettendogli di svegliarlo dopo un’ora. Ma dormì così profondamente che lei lo lasciò riposare per due ore. Mozart si svegliò finalmente alle cinque del mattino.
La scadenza si avvicina
Entro le sette del mattino, l’ouverture era completata e consegnata al copista. L’inchiostro su alcune pagine era ancora fresco quando furono date all’orchestra.
Non fu possibile fare nessuna prova.
La sera della prima, l’orchestra diede il massimo e suonò l’ouverture con uno spirito che entusiasmò il pubblico e allo stesso tempo deliziò il compositore. Mozart, rivolgendosi all’orchestra, esclamò: “Bravo! Bravo! Signori, è stato ammirevole!”.
L’ouverture di Don Giovanni
L’ouverture ha una struttura binaria e include due temi che rappresentano un riassunto sinfonico dell’opera.
La prima sezione è un Andante che cresce gradualmente, introdotto da solenni accordi degli archi. È scritta in re minore, tonalità che nelle opere di Mozart spesso indica qualcosa di serio o triste. In questo caso, richiama la scena finale del Commendatore e simboleggia il destino vendicativo.
Il secondo tema, un vivace Molto Allegro in re maggiore, è un ritratto strumentale del “giovane cavaliere estremamente licenzioso.”
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